ΘΕΑΤΡΙΚΑ ΣΧΟΛΙΑ

Εβδομαδιαία σχόλια και νέα του θεάτρου από τους συντάκτες του theaterinfo

Θεατρικά σχόλια

Τι μπορείτε να δείτε αυτήν την εβδομάδα στα Φεστιβάλ:

Στο Φεστιβάλ Αθηνών:
1) Παρασκευή 29&Σάββατο 30 Ιουνίου, Sacred Monsters – Sylvie Guillem & Akram Khan, χορός, Ηρώδειο
2) Νέα Σκηνή Λευτέρη Βογιατζή, Αντιγόνη, Επίδαυρος
3) 1, 2 &3 Ιουνίου, Χορικότητα, Σύγχρονες θεατρικές γραφές, σκηνικές αναγνώσεις, Το Σχολείον
4) Κυριακή 1 Ιουλίου, Αφιέρωμα στη Μαρία Κάλλας, Ηρώδειο
5) Δευτέρα 2 &Τρίτη 3 Ιουλίου, amorphy.org- Fwd: See you in Walhalla, χορός, Πειραιώς 260-χώρος Δ’
6) Δευτέρα 2- Τετάρτη 4 Ιουλίου, Μπομπ Ουίλσον, Κουαρτέτο, Εθνική Λυρική Σκηνή
7) Τετάρτη 4 &Πέμπτη 5 Ιουλίου, Sinequanon- Χόμο Χαμένο Χαμίνι, χορός, Πειραιώς 260-χώρος Η’

Στο κηποθέατρο Παπάγου:
Σάββατο 30 Ιουνίου, Θέατρο Αθήναιον, «Πλούτος» του Αριστοφάνη, σκηνοθεσία Θύμιου Καρακατσάνη

Στο Φεστιβάλ Υμηττού- Θέατρο Βράχων
1) Δευτέρα 2 Ιουλίου, Θεσμοφοριάζουσες του Αριστοφάνη, σκηνοθεσία: Γιώργος Μιχαλακόπουλος.
2) Τρίτη 3 και Τετάρτη 4 Ιουλίου, Ο χορός των δερβίσηδων - 800 χρόνια από τη γέννηση του Τζελαλαντίν Ρούμι

Στο Φεστιβάλ Πέτρας:
1) Κυριακή 1 Ιουλίου, Θέατρο Αθήναιον, "Πλούτος" του Αριστοφάνη, σκηνοθεσία Θύμιου Καρακατσάνη
2) Τρίτη 3 Ιουλίου, «Θεσμοφοριάζουσες» του Αριστοφάνη, ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης & Θέατρο Διαδρομή
3) Πέμπτη 5 Ιουλίου, Θέατρο Μοντέρνοι Καιροί, «Τρωάδες» του Ευριπίδη, σκηνοθεσία Κώστα Νταλιάνη

Στο θέατρο Ρεματιάς- Χαλάνδρι:
1) Δευτέρα 2 Ιουλίου, «Το άγαλμα που κρύωνε» από το Θέατρο Αργώ της Αιμιλίας Υψηλάντη
2) Τετάρτη 4 Ιουλίου: Κουιντέντο TANGartO Μουσικοθεατρική παράσταση Concert Tango

Στο 1ο Φεστιβάλ Θεάτρου Νοτιοανατολικής Ευρώπης – Θεσσαλονίκη
1) Κυριακή 1& Δευτέρα 2 Ιουλίου, Eθνικό Θέατρο Σλοβενίας, Drama Ljubljana, Οιδίποδας στην Κόρινθο του Ίβο Σβετίνα, Βασιλικό Θέατρο
2) Τρίτη 3 & Τετάρτη 4 Ιουλίου, Θέατρο Κάτονα Γιόζεφ, «Μήδεια» του Ευριπίδη, Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών
3) Τετάρτη 4- Σάββατο 7 Ιουλίου, Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, «Λυσιστράτη» του Αριστοφάνη, Θέατρο Δάσους

Φεστιβάλ Αρχαίας Ολυμπίας

Ένα ακόμα φεστιβάλ ανοίγει τις πόρτες του τον Ιούλιο και μέχρι τα τέλη Αυγούστου θα μας προσφέρει πλήθος θεαμάτων, από μουσική, θέατρο, κινηματογράφο, χορό και εκθέσεις. Στο πρόγραμμα αντανακλάται η φιλοσοφία των διοργανωτών του για συνύπαρξη διαφορετικών τάσεων και ένα πολιτιστικό πρόγραμμα αξιώσεων. «Θέλουμε να φέρουμε το Φεστιβάλ της Αρχαίας Ολυμπίας στη δεύτερη θέση, μετά το Φεστιβάλ Αθηνών, ώστε να επιτύχουμε το τρίπτυχο Αθήνα - Επίδαυρος - Ολυμπία» είπε ο Δήμαρχος και όπως συμπλήρωσε ο βουλευτής Γ. Κοντογιάννης «επιδιώκουμε να πετύχουμε την σύνδεση Πολιτισμού και Τουρισμού».

Το Φεστιβάλ ξεκινάει στις 6 Ιουλίου, με την παράσταση της «Αντιγόνης», από την παράσταση της Νέας Σκηνής του Εθνικού Θεάτρου σε σκηνοθεσία Λευτέρη Βογιατζή. Από την επόμενη εβδομάδα, λοιπόν, το theaterinfo θα σας ενημερώνει για τις εκδηλώσεις και αυτού του φεστιβάλ.

Ο Άρχοντας των δαχτυλιδιών σε μιούζικαλ

Δεκαοκτώ εκατομμύρια ευρώ στοίχισε η παραγωγή της διασκευής του γνωστού βιβλίου, που περιλαμβάνει πλούσια εφέ και πολλή μουσική. Το θέαμα ξεκίνησε τις παραστάσεις του πριν λίγες ημέρες στο Theatre Royal στο Drury Lane. Είναι η δεύτερη φορά που ανεβαίνει επί σκηνής, καθώς η πρώτη προσπάθεια είχε γίνει πέρσι στο Τορόντο, όπου, μετά από τις αιχμηρές κριτικές που δέχτηκε, κατέβηκε και «διορθώθηκε». Η διάρκειά του είναι πλέον τρεις ώρες και όπως λέει ο σκηνοθέτης του Mathiew Warchus, είναι «ένα υβρίδιο κειμένου, σκηνικών, μουσικής και θεάματος». Στην παράσταση συμμετέχουν πενήντα ηθοποιοί και ακροβάτες, ενώ χρησιμοποιούνται πεντακόσια κουστούμια. Η μουσική είναι του Ινδού συνθέτη Α. Ρ. Ραχμάν και του φιλανδικού συγκροτήματος Varttina, σε συνεργασία με τον Κρίστοφερ Ναίτινγκέιλ.

5ο διεθνές φεστιβάλ χορού της Αθήνας

Οι περισσότεροι γνωρίζουμε το φεστιβάλ χορού της Καλαμάτας, όμως δεν είναι μόνο εκεί που μπορούμε να δούμε τις σύγχρονες τάσεις στον χορό. Από την 1η εώς τις 14 Ιουλίου, στην Τεχνόπολη, στο Γκάζι, οι αίθουσες θα γεμίζουν από παραστάσεις υψηλών προδιαγραφών καθώς θα έχουμε την ευκαιρία να δούμε χορογράφους και καλλιτεχνικά σχήματα από την Ελλάδα και το εξωτερικό, τα περισσότερα εκ των οποίων επισκέπτονται για πρώτη φορά την Ελλάδα. Επίσης, θα υπάρχουν παράλληλες εκδηλώσεις σχετικές με τον σύγχρονο χορό, όπως δύο εκθέσεις φωτογραφίας, ανοιχτή σκηνή με χορογραφίες νέων Ελλήνων δημιουργών.

Η πρώτη εβδομάδα του πέμπτου Φεστιβάλ είναι αφιερωμένη στο σύγχρονο χορό της Γερμανίας, και πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Goethe Institut, και θα παρουσιαστούν δύο από τις σημαντικότερες ομάδες χορού της Γερμανίας, οι DORKY PARK - Constanza Macras και Toula Limnaios. Την δεύτερη εβδομάδα θα παρουσιαστούν οι ομάδες Diversions από την Ουαλία, Kunst-Stoff από το Σαν Φρανσίσκο και Smack.

Το εορταστικό φινάλε του Φεστιβάλ Χορού Αθήνας θα δώσει τη δυνατότητα στους θεατές να περιηγηθούν μεταξύ του σύγχρονου χορού (Ομάδα Σύγχρονου Χορού SMACK, Ayman Harper, Alexander Ekman), ενός μοντέρνου χορού δρόμου (Ultimatum Step Dance Company) και μιας επίδειξης κοστουμιών, δημιουργημένα για παραστάσεις χορού, με μοντέλα γνωστούς χορευτές και ηθοποιούς, υπό την μουσική συνοδεία του Blaine Reininger.

Οι παραστάσεις θα αρχίζουν στις 9:30 και τα εισητήρια, των οποίων η προπώληση έχει αρχίσει, θα κοστίζουν 15 και 10 ευρώ.

«ΧΟΡΙΚΟΤΗΤΑ» - Σύγχρονες Θεατρικές γραφές
στο Φεστιβάλ Αθηνών
Με την επίγνωση αλλά και την προϋπόθεση, ότι η θεατρική παράσταση όχι απλώς δεν αρκείται στην μεταφορά επί σκηνής ενός κειμένου, αλλά διαθέτοντας τους δικούς της νόμους αρθρώνει τη δική της «γλώσσα», έξι σκηνοθέτες προτείνουν έξι σκηνικές αναγνώσεις έργων που έγραψαν σημαντικοί θεατρικοί συγγραφείς, γύρω από τον άξονα της «χορικότητας», δηλαδή της παρουσίας, με ποικίλους τρόπους, ενός «νέου χορού» στη δραματική και σκηνική θεατρική γραφή, των τελευταίων είκοσι χρόνων. Έξι έργα, μοιρασμένα σε τρεις ημέρες, στο Σχολείον, αναμένουν το κοινό τους. Αναλυτικά, τα έργα που θα παρουσιαστούν θα είναι τα εξής:

ΚΥΡΙΑΚΗ 1 ΙΟΥΛΙΟΥ

8:00 μ.μ., Howard Barker, 13 Αντικείμενα – Σπουδές Υποδούλωσης, (2003)
Μετάφραση : Σεραφείμ Βελέντζας- Σκηνοθεσία : Δημήτρης Λιγνάδης
Με τους δευτεροετείς σπουδαστές της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου
13 Αντικείμενα: καθημερινά, αδιάφορα κι ευτελή. Ένα φτυάρι ή μια κουδουνίστρα. Τί θα συνέβαινε όμως αν ένα από αυτά προκαλούσε δάκρυα, πάθη – ή ακόμη και πόλεμο; Προκλητικές ιδέες, μαύρο χιούμορ και μια ρωμαλέα ποιητική γλώσσα επιστρατεύονται για τη στενή και αδιάγνωστη σχέση που συχνά μας συνδέει με τα απλά αντικείμενα και τη μυστική ζωή τους.
Γεννημένος το 1946 στην Αγγλία, ο Howard Barker δεν είναι μονάχα ένας από τους πλέον πρωτότυπους και καινοτόμους θεατρικούς συγγραφείς αλλά παράλληλα και σκηνοθέτης, ποιητής, ζωγράφος και θεωρητικός του θεάτρου. Το 1987 συγκρότησε δικό του θίασο που ανεβάζει αποκλειστικά δικά του έργα. Επηρεασμένο από τον Μπρεχτ και τον Σαίξπηρ, το θέατρο του επιδιώκει να διαμορφώσει μια νέα σύλληψη της τραγωδίας.

10:00 μ.μ., Ivan Viripaev, Οξυγόνο (2003)
Μετάφραση : Αθηνά Παραπονιάρη-Σκηνοθεσία : Μαρία –Λουίζα Παπαδοπούλου
Ερμηνεύουν: Πηνελόπη Μαρκοπούλου, Πέτρος Σταθακόπουλος
Φωνές: Νεφέλη Ανανιάδη, Μαρία Γεωργιάδου, Δημήτρης Καραντζάς, Θάνος Παπακωνσταντίνου
Με αφετηρία τις Δέκα (Αντι) Εντολές , και δομημένο σε δέκα χορικά, το «Οξυγόνο» θέτει τα μεγάλα ηθικά προβλήματα του 21ου αιώνα σκιαγραφώντας παράλληλα μια γενιά που ζητά εξηγήσεις. Είναι, με άλλα λόγια, μια συμπύκνωση ζωής κι ένα φάρμακο κατά του εφησυχασμού.
Ο Ivan Viripaev γεννήθηκε στο Ιρκούτσκ το 1974, και θεωρείται ο σημαντικότερος καλλιτέχνης του σύγχρονου ρωσικού θεάτρου. Οι αναζητήσεις του εστιάζονται στη σχέση του θεάτρου με τον εξωτερικό κόσμο, την τέχνη και την πολιτική. Τα έργα του – Οξυγόνο, Όνειρα, Γένεσις 2 – παίζονται σε όλον τον κόσμο.

ΔΕΥΤΕΡΑ 2 ΙΟΥΛΙΟΥ
8:00 μ.μ., Rodrigo Garcia, «Είστε όλοι σας Καθάρματα», (2002)
Μετάφραση: Κατερίνα Σπάθη- Σκηνοθεσία : Δαμιανός Κωνσταντινίδης
Με τους Θωμά Βελισσάρη, Τώνια Δάκου, Δημήτρη Καρτόκη, Νίκο Ορτετζάτο
Κάτω από τον προκλητικό τίτλο – Είστε όλοι σας Καθάρματα –κρύβεται ένα ευαίσθητο και ερεθιστικό κείμενο, με αποσπασματικές μνήμες, τραυματικές εμπειρίες κι αιχμηρούς σχολιασμούς. Η μονολογική αφήγηση, οι συνεχείς μεταπηδήσεις σε χώρο και χρόνο, η ελευθεριάζουσα γλώσσα και ο φαρμακερός σαρκασμός αποδίδουν εύστοχα την ωμή πραγματικότητα.
Γεννημένος στο Μπουένος Άυρες, ο Rodrigo Garcia, ζει κι εργάζεται στη Μαδρίτη, ως σκηνοθέτης, σκηνογράφος και συγγραφέας. Το 1989 δημιούργησε τη θεατρική ομάδα La Carniceria, με την οποία παρουσίασε πολλές παραστάσεις πειραματικού χαρακτήρα. «Αν υπάρχει μήνυμα στα έργα μου» λέει, «αυτό είναι το πολιτικώς μη ορθόν».
10:00 μ.μ., Koffi Kwahulé, Misterioso, (2005)
Μετάφραση: Μαρία Ευσταθιάδη- Σκηνοθεσία: Έφη Θεοδώρου
Με τους Μαρία Ζορμπά, Σοφιάνα Θεοφάνους, Μαρία Κίτσου, Κατερίνα Λυπιρίδου, Δήμητρα Παπαχρήστου, Μαρία Σαββίδου
Βιολοντσέλο παίζει η Σοφία Ευκλείδου
Το Έργο: μια γυναικεία φυλακή, ένας χορός γυναικών, και μια καλλιτεχνική υπεύθυνη που εισχωρεί στον περίκλειστο αυτόν κόσμο. Θραύσματα αφηγήσεων, βίαια ξεσπάσματα, αναδρομές, εμμονές, νοσηρές φαντασιώσεις και ο φόβος του έξω. Αλήθεια και ψέματα. Ένα ορατόριο, όπου τα λόγια απελευθερώνονται αντικαθιστώντας τις νότες, ενώ μια φυλακισμένη παίζει ακατάπαυστα Τελόνιους Μονκ.

Ο Koffii Kwahulé (1956) πολυβραβευμένος συγγραφέας, ηθοποιός και σκηνοθέτης κατάγεται από την Ακτή του Ελεφαντοστού. Η γραφή του δυναμιτίζει την κοινή χρήση της γλώσσας, ενώ πάνω από είκοσι έργα του έχουν μεταφρασθεί σε πολλές γλώσσες.

ΤΡΙΤΗ 3 ΙΟΥΛΙΟΥ
8:00 μ.μ., Fausto Paravidino, Νεκρή φύση στο χαντάκι (2002)
Μετάφραση: Ανταίος Χρυσοστομίδης- Σκηνοθεσία: Μαριτίνα Πάσσαρη
Με τους Προμηθέα Αλειφερόπουλο, Μελέτη Ηλία, Δημήτρη Λιόλιο, Νίκο Σταθόπουλο, Εύρη Σωφρονιάδου, Μαρία Φιλίνη
Νεκρή σε χαντάκι – ένα συναρπαστικό θρίλερ που προκαλεί ο φόνος μιας κοπέλας. Έξη πρόσωπα μιλούν, ερευνούν, καταθέτουν τη μαρτυρία τους. Όλοι εμπλέκονται στα γρανάζια και τους συντρίβουν. Ο χορός εδώ αποτελείται από μοναχικές διασταυρούμενες φωνές.
Ηθοποιός, σεναριογράφος, σκηνογράφος εκτός από επιτυχημένος θεατρικός συγγραφέας, ο Fausto Paravidino ξάφνιασε την Ιταλία με το πρώιμο και πλούσιο ταλέντο του. Αντλεί μικρά δράματα και ανώδυνες τραγωδίες από την καθημερινότητα, ενώ στο έργο του ποιητικότητα και διαμαρτυρία συνυπάρχουν.
10:00μ.μ., Rainald Goetz, Jeff Koons, (1998)
Μετάφραση: Γιάννης Καλιφατίδης- Σκηνοθεσία και διδασκαλία φωνών: Θοδωρής Αμπαζής
Με τους Γεωργία Δαλιάνη, Ελευθέριο Ζαμπετάκη, Νέστορα Κοψιδά, Κατερίνα Μπέλλα
ΤΟ ΕΡΓΟ: μια περιδιάβαση στο κλειστό περιβάλλον της σύγχρονης τέχνης, σε κάποιες ώρες της ζωής του καλλιτέχνη, που όμως δεν εμφανίζεται ποτέ! Δεν είναι και η μοναδική παραδοξότητα: οι ρόλοι απουσιάζουν, η δράση και η λογική ακολουθία επίσης, ενώ το έργο αρχίζει από την τρίτη πράξη! Θέμα, το κίτς και η τέχνη, οι φιέστες και οι αθλιότητες, η αδηφαγία του φαίνεσθαι αλλά και η επιθυμία της αυθεντικότητας.
Ο Rainald Goetz έχει σπουδάσει ιστορία και ψυχιατρική. Θεωρείται από τους καλύτερους θεατρικούς συγγραφείς, πεζογράφους και δοκιμιογράφους, στη σύγχρονη Γερμανία. Τα κείμενα του διακρίνονται για την περιφρόνηση των συμβάσεων και την εκπληκτική δεξιοτεχνία τους.

Απέδωσε το «Σύστημα Αθήνα»
Το «Σύστημα Αθήνα» ήταν μια διοργάνωση του Υπουργείου Πολιτισμού, με το Διεθνές Ινστιτούτο Θεάτρου, που πραγματοποιήθηκε από τις 16 μέχρι τις 20 Μαίου. Οκτώ παραστάσεις της περασμένης σαιζόν, παίχτηκαν εκείνες τις ημέρες ενώπιον διεθνών θεατρικών προσωπικοτήτων, με σκοπό οι καλύτερες να ταξιδέψουν σε όλο τον κόσμο, για να επικοινωνηθεί η σύγχρονη θεατρική παραγωγή. Τελικά, από αυτές τις παραστάσεις επιλέχτηκαν οι τέσσερις, οι οποίες ετοιμάζονται να ταξιδέψουν σε διεθνή φεστιβάλ. Η «Golfw 2.3 beta», το «Δάφνις και Χλόη», ο «Νοσφεράτου Διδόντικους» και το «Μ’ ένα καράβι φορτηγό», θα παρουσιαστούν στο Gift Festival της Γεωργίας, ενώ η «Golfw 2.3 beta» θα συμμετάσχει και στο Dialog Festival της Πολωνίας. Τέλος, το «Δάφνις και Χλόη» θα παρουσιαστεί στο Festival Iberoamericano, στη Μποκοτά. Το «Σύστημα Αθήνα», αν και πιλοτικό, φαίνεται να απέδωσε τους πρώτους καρπούς. Αναμένουμε τη συνέχεια.

ΘΕΑΤΡΙΚΑ ΣΧΟΛΙΑ